En colaboración con Cerquone Gallery, esta edición presenta dos piezas exclusivas de edición limitada —una de cada artista— como parte de la colección Del Mediterráneo al Caribe. Cada obra se lanza en una serie de 25 piezas, en formato de 70 x 50 cm, impresas en papel Fine Art.
Estas piezas son reproducciones serigráficas de edición limitada de las obras originales —Musa №1 de Degas (2022) de Iván Forcadell y La Cópula (#1 & #2) (2024) de Sixe Paredes—, conservando la esencia, la textura y el lenguaje visual de la práctica de cada artista.
Del Mediterráneo al Caribe se desarrolla como un diálogo entre Barcelona y Caracas, donde dos lenguajes artísticos distintos convergen a través del color, la memoria y la forma. La colección traza un puente emocional entre territorios —desde la intimidad de las narrativas personales hasta la profundidad de la memoria colectiva.
Iván Forcadell aporta un universo visual que se mueve entre lo orgánico y lo abstracto, donde los recuerdos de la infancia, el folclore y la ironía conviven con un uso vibrante y expresivo del color. Su obra se siente inmediata y viva, arraigada en una conexión profundamente personal con la memoria y la vida cotidiana.
En contraste, Sixe Paredes construye un sistema poético de símbolos moldeado por sus encuentros con culturas ancestrales. A través del color, la luz y motivos recurrentes como los pájaros, su obra trasciende la representación para convertirse en un lenguaje de memoria, espiritualidad y conciencia colectiva.
Juntas, las piezas dentro de Del Mediterráneo al Caribe crean una conversación en capas, que se mueve entre lo personal y lo universal, invitando a una experiencia más profunda e intuitiva del espacio y el significado.
Es un artista español cuyo trabajo explora la intersección del color, el simbolismo y la memoria ancestral. Influenciado por sus encuentros con culturas tradicionales —particularmente en Perú—, su práctica transforma elementos naturales en un lenguaje visual poético.
A través de composiciones vibrantes y motivos recurrentes como los pájaros, su trabajo evoca un sentido de espiritualidad y conexión, uniendo lo personal con lo colectivo. Su obra ha sido expuesta internacionalmente, incluyendo instituciones como la Tate Modern.
Es un artista afincado en Barcelona cuyo trabajo se mueve entre lo orgánico y lo abstracto, moldeado por la memoria, el folclore y una profunda conexión con su educación rural. Su lenguaje visual combina la espontaneidad con la intención, utilizando el color como fuerza central para evocar emociones y narrativas.
A través de composiciones vibrantes y formas lúdicas, su trabajo transforma las referencias cotidianas en superficies expresivas y vivas, donde el pasado y el presente coexisten con una sensación de ligereza y autenticidad.
